ESPIRITU (Argentina) - "Crisalida" (1975)

 

ESPÍRITU es una banda argentina de rock progresivo formada en Buenos Aires en 1972 que significó uno de los aportes musicales y creativos más importantes para el rock sinfónico-progresivo en español a mediados de 1970, y una de las pocas bandas de la época que cuidaban sus presentaciones con puestas en escena y niveles interpretativos a la altura de los mejores grupos internacionales de aquellos tiempos.

La banda fue fundada en 1973 por el guitarrista, compositor, abogado y químico Osvaldo Favrot. Sus primeros dos años transcurrieron de gira y sus presentaciones en vivo contaron durante algún tiempo con la particiácion del conocido multi-instrumentista y tecladista argentino David Lebón. Un año más tarde completaron la formación oficial de la banda el cantante Fernando Bergé, el pianista y tecladista Gustavo Fedel, el bajista Claudio Martínez y el baterista Carlos Goler.

En 1975 se editó el primer LP de Espíritu bajo el nombre de “Crisálida”; una obra conceptual que es considerada como una de las mejores del rock sinfónico argentino y es aun hoy objeto de culto para coleccionistas del progresivo en muchísimos países. Un álbum con claras influencias de la banda británica YES, pero con la herencia musical compositiva de la primera generación del rock argentino de la década de 1960.

 Excelente disco debut de uno de los grupos pioneros del rock sinfónico en Argentina grabado con el grupo sonando en vivo en el estudio prácticamente sin regrabaciones, salvo en los solos de guitarras y sintetizadores. El álbum presenta 8 canciones y fue pensado como una obra conceptual completa de 50 minutos de duración, por lo que no aparecen silencios entre los cambios de una canción a otra.

“CRISALIDA” sale a la venta, y los buenos pergaminos no tardan en llegar, siendo nombrado como segundo mejor disco del año, reconociendo que se trataba de una obra esplendida, con un excepcional sonido para la época y una calidad musical elevada, una obra de rock sinfónico al puro estilo Yes o Genesis, aunque obviamente con un sello particular, en el que sobresalen las aplicaciones con guitarra acústica y las cortinas electrónicas provenientes de los buenos arreglos en sintetizadores, sobre bases intrincadas y laberínticas que generan las guitarras eléctricas y la batería.

Un sonido sinfónico poderoso, efectivo y contundente, que juega a entremezclar sinfónica instrumental, con una marcada mezcla progresiva que combina de forma eclíptica distintos pasajes folk y hard rock. Sin duda una obra pionera y clásica del rock progresivo argentino y latinoamericano.

Edicion basada en textos y comentarios publicados en los portales: Cabeza de Moog, El jardin de las delicias psicodelicas y La nave del rock argento.

OT EC1975

 

 

THE SPEAKERS "En el maravillosos mundo de Ingeson" / SIGLO CERO "Latinoamerica"

Retomamos publicaciones, presentando nuevo ciclo dedicado a explorar el rock progresivo latinoamericano. El martes 28 de agosto tendremos a las bandas colombianas THE SPEAKERS con el album "En el maravillosos mundo de Ingeson" (1968) y SIGLO CERO, con el album "Latinoamerica" (1970). Proyectos y obras musicales que tienen como protagonistas principales a los musicos Humberto Monroy y Roberto Fiorilli. Extraordinarios trabajos musicales, en la onda del rock progresivo, coincidiendo temporalmente con el amanecer del genero en Europa.

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THE MOTHERS OF INVENTION - FREAK OUT! (1966)

PRIMERA PARTE. Amigas y amigas, un saludo cordial. Les damos la bienvenida a nuestra primera audición del año 2018, en cuyo primer semestre desarrollaremos un interesante ciclo que hemos denominado ROCK PROGRESIVO Y CONTRACULTURA y en el que como su nombre lo indica, estaremos explorando la estrecha relación que ha tenido una buena parte de la producción musical asociada a la vertiente progresiva del rock, con manifestaciones propias de posicionamientos críticos antisistemicos, contestatarios y contraculturales.

Aunque podría afirmarse que las expresiones contraculturales han estado presentes desde la más remota antigüedad, el termino como tal, solo vino a surgir en el año 1968 con la publicación del libro: “El nacimiento de una contracultura”, del historiador estadounidense Theodore Roszak.

El libro de Roszak estaba inspirado en la juventud de la década del 60, en primer lugar, pero también en pensadores y creadores como Wright Mills, Paul Goodman, R. D. Laing, Alan Watts, Herbert Marcuse, Betty Friedman o Eldridge Cleaver. Asi mismo, Roszak tuvo muy en cuenta las tendencias anarquistas registradas en el mayo francés y simbolizadas por Daniel Cohn-Bendit.

Bien amigas y amigos, nada mejor que comenzar este significativo ciclo  escuchando el álbum debut de The mothers of invention, titulado FREAK OUT y publicado en el año 1967, un álbum que si bien no corresponde aun con el carácter del rock progresivo, que se consolidara apenas en el año 1969, contiene ya elementos propios de una actitud rebelde y contestataria.

Con ustedes:

·         Frank Zappa: guitarra y voz

·         Elliot Ingber: guitarra.

·         Ray Collins: voz solista, armónica, pandereta y percusión.

·         Roy Estrada: bajo, guitarrón y coros. -

·         Jimmy Carl Black: batería y percusión.

Ellos conformaban en el año 1966 THE MOTHERS OF INVENTION y este es su álbum debut: FREAK OUT, publicado el 27 de junio de 1966

Bienvenidos.

SEGUNDA PARTE

“…Bueno, vi los fuegos arder

y la gente del barrio atacando

a los comerciantes y las tiendas

que solían venderles escobas y fregonas

y todos los demás artículos para el hogar.

Vi a la masa volverse y morderles,

y dicen que se lo merecían

porque unos pocos son blancos,

y es lo mismo por todo el país

discriminación entre blancos y negros,

gritando: "¡No me puedes entender!"

Y todo el otro rollo que me ofrecen

en los diarios y en la televisión,

y toda esa estupidez de masas

que parece crecer más cada día,

cada vez que oyes a algún imbécil decir

que quiere acabar contigo

porque el color de tu piel

sencillamente no le gusta

(no importa si es blanca o negra)

porque el ha salido por sangre esta noche…”

Apartes de la canción Trouble Every Day (problemas de cada día), llamada originalmente “The Watts Riot Song” cuya temática principal es la violencia racial, la injusticia social y el periodismo sensacionalista, canción con la que comienza el disco número dos del álbum FREAK OUT de The Mothers of invention.

En su libro: “Los discos del cambio: los álbumes que marcaron la historia del pop-rock” Sean Egan afirma respecto al álbum FREAK OUT: “Nunca antes se había cantado rock con un sentido de la sátira social tan agudo, de igual modo nunca antes se había hecho con composiciones que rendían tributo y que se burlaban del lenguaje musical al mismo tiempo”

La influencia de FREAK OUT no fue la de inspirar álbumes similares, ya que pocos podía emular su idiosincrasia. Su efecto fue el de inspirar iniciativas similarmente arriesgadas, ya fuera en el sentido de presentar un trabajo tan deliberadamente inaccesible y experimental, como en el hecho de compilar por primera vez un doble elepé de semejante duración.

Con FREAK OUT “las madres de la invención” rompen los esquemas de la época, muy arraigada en el formato canción del rock y el pop, así como el blues y el jazz tradicional, y huyen de los arquetipos establecidos. Con un sonido más denso pero a la vez radiable, y elementos del jazz moderno y la psicodelia, The mothers of invention añaden además el elemento abstracto del arte y la incorporación de formas armónicas poco conocidas en occidente, abriendo los horizontes musicales y las mentes de los artistas posteriores, que siempre citarían este disco como una referencia. En sí mismo, puede no ser progresivo, pero se trata de una obra clave, si no la más importante, a la hora de sentar las bases del género.

Amigas y amigos los invitamos a continuar escuchando en OT el álbum debut de The Motheres of invention, con el liderazgo de Frank Zappa, titulado: FREAK OUT y publicado en 1966.
OT
ROSZAK 1970

ROCK PROGRESIVO Y CONTRACULTURA

Iniciamos a partir de la próxima semana un nuevo ciclo musical, a través de la Radio Universidad Nacional (98.5 FM, en Bogota), en el que estaremos explorando la relación entre el Rock Progresivo y la Contracultura, entendiendo que en la propia naturaleza de la música rock esta presente, desde sus orígenes, una actitud contestaría, pero que no siempre dicha actitud puede encontrarse en las distintas manifestaciones de la vertiente progresiva del rock, o que, tal como lo plantea Juan Carlos Cortés Stefanoni en el articulo "El rock progresivo y la contracultura", las manifestaciones contraculturales del progresivo se expresan diferencialmente en tres grandes grupos: Espiritual, Critico-social y Psicodelico. Categorizacion que nos parece bastante interesante para acercarnos a la temática propuesta y sobre la cual estaremos profundizando a lo largo de nuestras audiciones.  (Ver http://www.analectica.org/articulos/cortes-rock/). 

STEFANONI 2013